En perspective de la célébration de la journée de l'Afrique prévue le 25 Mai, Meta (http://www.Facebook.com) annonce la 3ème édition de sa campagne panafricaine « Made by Africa Loved by the World ». Sous le thème « Rising Stars », la campagne de cette année a pour objectif d'amplifier les voix et les histoires de huit talents émergents à travers l'Afrique qui ont su asseoir leur présence globale, changeant ainsi la façon dont l'Afrique est perçue sur la scène internationale.
Représentant diverses industries créatives allant de la musique à l'art, en passant par la mode et le style de vie, les courts-métrages en format « vlog » mis en avant cette année donnent un aperçu du quotidien des créateurs, leurs moments phares de la journée et la manière dont l'Afrique inspire leur créativité. De plus, Meta lance aussi le challenge communautaire #ShareYourAfrica sur Instagram sous format de Reels, qui encourage les communautés africaines à célébrer leur authenticité à travers la danse, la musique, la mode, la gastronomie ou encore l'art. A l'occasion de la journée de l'Afrique, Meta compte organiser des échanges en ligne avec des personnalités d'Afrique au sujet de l'impact global de la jeunesse africaine et du rôle crucial des plateformes sociales, telles qu'Instagram, dans le développement de leur notoriété à travers le monde.
A ce propos, Kezia Anim-Addo, Directrice de la Communication pour l'Afrique subsaharienne chez Meta, a déclaré : « Nous sommes ravis de célébrer la journée de l'Afrique cette année en faisant résonner les histoires quelques talents et Étoiles Montantes en Afrique et qui font briller, à travers leurs voix, la culture, la musique, la gastronomie, la mode africaines et bien plus encore. Tous les jours, les jeunes créateurs africains ont recours aux technologies de Meta telles qu'Instagram pour partager leurs histoires, s'exprimer librement et rassembler les gens de façon inspirante. Nous sommes fiers de constater que nos technologies ont un rôle à jouer dans l'amplification de ces voix et de ces histoires tant au niveau du continent qu'à l'échelle internationale ».
Les Étoiles Montantes de Made by Africa, Loved by the World
Les courts-métrages suivants sont disponibles sur les pages Instagram respectives de chacun des créateurs ainsi que sur la Page Facebook Meta Africa (https://apo-opa.info/3MhIkwZ) :
Henry Ohanga (https://apo-opa.info/434GPZO) (Kenya) : Octopizzo est un artiste primé qui utilise ses nombreux talents pour inspirer le changement dans divers domaines tels que l'art, la musique, le sport et la culture.
Fhatuwani Mukheli (https://apo-opa.info/3IiAaTJ) (Afrique du Sud) : Artiste visuel, cinéaste et photographe de renommée internationale, animé par la conviction de pouvoir guérir les gens à travers les arts visuels.
Jacqueline Acheampong - Gyakie (https://apo-opa.info/3OmO4sa) (Ghana) : Chanteuse, compositrice et interprète de musique aux mélodies accrocheuses et aux rythmes entraînants. Elle s'est produite à plusieurs reprises au Ghana ainsi que dans le monde entier. Gyakie a aussi remporté de nombreuses récompenses locales et internationales.
Enioluwa Adeoluwa (https://apo-opa.info/41I7V80) (Nigéria) : Influenceur mode et lifestyle qui s'est forgé une place dans l'industrie de la mode en collaborant avec des marques internationales et en se construisant une solide communauté de fans issus de la génération Z.
Njang Mengu Collins (https://apo-opa.info/42OVCrP) (Cameroun) : Chanteur et rappeur connu sous le nom de Ko-C. Sa musique se caractérise par une fusion unique d'Afropop et de hip-hop. Le succès de ses chansons lui a valu de nombreuses nominations internationales.
Qhamanande Maswana (https://apo-opa.info/3pTYOUE) (Afrique du Sud) : Artiste visuel de renommée internationale, il mêle avec aisance le réel et l'imaginaire dans chacun de ses portraits. Ses œuvres décrivent souvent la beauté ainsi que les défis de la vie quotidienne en Afrique du Sud.
Fena Gitu (https://apo-opa.info/3BChSJz) (Kenya) : Chanteuse, compositrice et productrice de musique « Urban Soul ». Elle s'est associée, tout au long de sa carrière, à des artistes locaux et internationaux. Fena a également reçu plusieurs distinctions pour son travail remarquable dans l'industrie musicale et continue d'être appréciée au-delà des frontières kényanes.
Adesokan Emmanuel - Shanks Comics (https://apo-opa.info/3OnwIeG) (Nigéria) Humoriste sur les plateformes sociales, créateur de contenu, influenceur de marque, personnalité médiatique convaincu par le pouvoir du storytelling.
À propos de la Compagnie :
Meta développe des technologies qui aident les personnes à se connecter, à construire des communautés et à créer des entreprises. Lorsque Facebook a été lancé en 2004, il a changé la façon dont les gens se connectent. Des applications comme Messenger, Instagram et WhatsApp ont offert de nouvelles possibilités à des milliards de personnes à travers le monde. Désormais, Meta va au-delà des écrans 2D pour s'orienter vers des expériences immersives telles que la réalité augmentée et virtuelle, afin de contribuer au développement de la prochaine évolution technologique des plateformes sociales.
Scenes from Moon Over Aburi. Credit: courtesy of the film.
By SWAN
PARIS, May 18 2023 (IPS)
Some movie scenes keep replaying in one’s mind long after one has left the cinema, and this is certainly true of Moon Over Aburi, a short film shot in Ghana that has been gaining accolades since its release earlier this year.
Based on a story by the prize-winning Ghanaian-Jamaican writer and poet Kwame Dawes, the film addresses subjects such as sexual abuse, society’s view of women’s roles, and the gender-based perspectives from which experiences are recalled and retold. It will have a special screening this month at the prestigious Calabash International Literary Festival in Jamaica (May 26-28), and while viewers can expect to be moved by the whole story, they will be haunted by one stunning, unexpected scene.
In its minimalist mise-en-scène, Moon Over Aburi is reminiscent of a play, with two main actors in the spotlight, or rather the moonlight, playing off each other – Ghanaian-British actress Anniwaa Buachie and her Ghanaian compatriot Brian Angels (whose credits include the 2015 feature Beasts of No Nation, starring Idris Elba).
Buachie plays a mysterious woman, the owner of a small food kiosk who seems tied to something in her past. Angels plays the man who visits the kiosk on a moonlit night and asks for a meal. As the two exchange cryptic words and stories, it becomes clear that the man knows more about her than he lets on, and the colossal secret she carries is gradually revealed, as enigmatic shots of the full moon emphasise the mystique.
Anniwaa Buachie. Credit: Courtesy of the film.
Buachie, who produced the film and co-directed (with Sheila Nortley), has a background in both cinema and theatre, having performed at London’s Old Vic and other venues. She has also appeared in guest roles in popular television series such as Eastenders. But making Moon Over Aburi was not a shoo-in for her, she says. She and her team had to overcome certain obstacles for the work to see the light of day – because in a world where the number of films seems to be ever growing, only a selected few filmmakers acquire the resources to pursue their art.
In the following, edited, interview, Buachie speaks with SWAN about the film’s journey to the screen.
SWAN: Moon Over Aburi is a shocking, thought-provoking film that is beautifully made. How did it come about?
Anniwaa Buachie: As an actor, I provided the voice of the audiobook in the anthology Accra Noir, edited by Nana Ama Danquah [and published by New York-based publisher Akashic Books]. I fell in love with the story Moon Over Aburi by Kwame Dawes.
I remember when I started reading this story, I immediately had goose bumps. The story was honest, visceral, poetic, chilling… a dance of cat and mouse between two people, a man and woman, secret and lies, making one question whether two wrongs can make a right.
It sat with me, it was in my heart, my mind, my body. I had never read a story that highlighted the vicious cycle of domestic violence, but also explored how a woman ruthlessly and unapologetically takes back her power.
Society tends to excuse the faults of a man and blame the women in that man’s life. The woman who raised him, the woman who married him, the woman who rejected him. Power is given to a woman to birth and nurture a child, yet it is taken from her as soon as she seeks equality, acknowledgement, and respect. It is a story that pushes the brutal subject matter of domestic violence into the light, a much-needed conversation that often lies in the shadow, swept under the carpet. I had to bring this story to light.
SWAN: What were some of the challenges in adapting the short story to suit the demands of a different medium, film?
A.B.: Kwame Dawes’ writing is beautiful, lyrical and poetic, and it was important to me to ensure that the film produced stayed true to the mystical element of the original.
Many stories are written in the first person, and the reader already is biased as they often
attach themselves to the main narrator / protagonist. However, with Moon Over Aburi, Kwame had already written it in a dialogue format. The story was a script in the first instance, so adapting it to film was a joy, to be honest.
What was tricky was deciding how much detail to pack from a 20-page short story into a 10-page script. The world that Kwame had created was so intricate, intimate through words, and heavily reliant on the reader’s interpretation. However, with a screenplay, you have to make definitive decisions and find ways to utilise camera shots, sounds, and the colour palette to influence the viewer’s perspective.
Film also demands a particular structure that a short story can forego. Screenplays require scenes that establish each character and a clear breaking point in the middle of the script that take characters to the emotional extreme – into fight or flight mode. The audience needs to be taken on an emotional ride, and this is influenced by the whole creative team: producer, director, cinematographer, etc.
Personally, it was a challenge for me to maintain a balance between being an actor and being the producer, and co-directing.
The actor inside me wanted to play forever and fully immerse myself in the character. However, there was a part of my brain that, as the producer, always had to be focused on the practicalities, thinking about if the budget is being used effectively, if everyone is happy on set, if cast and crew have been fed and have what they need to maintain a high quality!
Also, once a film project is done, an actor can switch off and think about their next project, whereas the role of the filmmaker doesn’t stop there – now it’s about implementing, marketing, sourcing additional finance, distribution. Good thing I am a great multi-tasker!
SWAN: The shots of the landscape, the moon, and the setting overall, are artistic and evocative. Can you tell us more about the photography and where it took place?
A.B.: The story takes place in the Aburi, the eastern region of Ghana, and in Accra, the main city. Whilst the story leaves room for the imagination, I am so thankful to Ghanaian-based cinematographer extraordinaire Apag Annankra of Apag Studios and art director Godwin Sunday Ashong. Their knowledge of the neighbourhood and the scenery enabled us to find places within Aburi and Accra that provide a magical realism.
A.B.: It is important to me, as an artist, to present situations that encourage conversations, a reflection of self and to identify how one contributes or blocks the development of girls and women. The best teaching is when the viewer has space for analysis themselves, as opposed to being force fed an opinion.
I simply ensure that the films I produce have in-depth perspectives, of extreme impactful situations, drawing the viewer in on an emotional, human level.
SWAN: What are some of the difficulties in making a film without major studio backing, and are things changing?
A.B.: Budget. A studio-backed film would have a large budget and with that the creative team has space to make mistakes, to experiment, to spend hours on a scene taking multiple shots. With a big budget you can secure your ideal location, block off streets and build a set if needs be, to get the right look for the film.
Whereas when you are working on an independent or a low budget, everything you do has to be specific, and with the right intention, because the repercussions are greater. Planning is key, and ensuring everyone in the crew and cast understands the overall vision of the film is important. There cannot be a weak link, everyone needs to work together to bring their A-game. You cannot go back and re-shoot, money is tight, which also means time is limited. You just have one chance to make sure you get the right shots, the right lighting, etc.
I do think things are changing but not quickly enough. Independent filmmaking is an art that is not given the same respect as the big studio movies and TV. Which is a shame, because independents are a great way to platform new and upcoming talent and inject society with stories that are often forgotten, hidden, or discarded. But nowadays the art of filmmaking is more about the return on investment, and for that reason independent filmmaking is always a risk, but that is what makes it exhilarating and rewarding… if you make people’s heads turn in an age where attention is so competitive, you know you have something really special.
SWAN: What do you hope viewers will take away from Moon?
A.B.: This film focuses on giving attention to overlooked narratives, concerning social issues such as: gender-based violence, misogyny and gender inequality, which shroud many cultures. It will open doors to a diverse audience offering intelligent insight into the social and political consciousness of the invisible and the marginalised. While this story is in a fiction anthology, it is a reality that most women face. Through the screenings, I am hoping viewers can identify how cultural constructs contribute to the way in which women are viewed, and how this can change, how this MUST change and, ultimately, that it’s down to us, the new generation to take control and rewrite the social narrative. A narrative that allows us, me, as a woman, to learn from the present, and construct a future that uplifts gender equality, suppresses elitism, and eradicates poverty. This is the foundation of social cohesion and the start of a new African legacy.
SWAN: What’s next for you?
A.B.: Kwame and I are touring with this short in many film festivals in the UK, Ghana, and the States as well, developing Moon Over Aburi into a full feature and exploring production companies and talent. Personally, I have my show coming out on the BBC (teen drama Phoenix Rise), and I have a couple other things in the works that I can’t announce yet, but it’s an exciting time! – SWAN
Selon un rapport de l’Organisation des pays arabes exportateurs de pétrole (OPAEP), les exportations de gaz liquéfié de l’Algérie ont enregistré une croissance exceptionnelle au […]
L’article Les exportations algériennes de GNL enregistrent la plus forte croissance au niveau arabe est apparu en premier sur .
A Ananinga, une localité de l'arrondissement de Bariénou, commune de Djougou, plusieurs dégâts ont été enregistrés après les premières pluies de la grande saison des pluies. Un module de classe de l'école du village et plusieurs autres habitations ont été décoiffées.
Des ménages sans abri à Ananinga, dans la commune de Djougou. Ceci à cause des fortes pluies qui se sont abattues sur la localité ces derniers jours. Plusieurs habitations ont été décoiffées. Le nombre selon nos sources, est estimé à une quarantaine. L'un des modules de classe de l'école primaire du village n'a pas échappé à la furie du vent. Une écolière de la classe de CE1 a été grièvement blessée. Conduite d'urgence à l'hôpital pour des soins, l'apprenant succombe à ses blessures. Elle était âgée de 11 ans.
Anice Gambari Adam, directrice départementale des affaires sociales et de la microfinance a fait une descente dans la localité pour s'enquérir de l'ampleur des dégâts.
F. A. A.
A un mois du match le plus attendu par les Guépards du Bénin à domicile pour faire un grand pas vers la qualification pour la CAN Côte d'Ivoire, le sélectionneur Gernot Rohr annonce déjà les couleurs.
Le 17 juin prochain, les Guépards du Bénin accueillent les champions d'Afrique du Sénégal au stade Général Mathieu Kérékou de Cotonou. Ceci dans le cadre de la 5e journée des éliminatoires de la CAN Côte d'Ivoire 2023. Désormais 2e au classement du Groupe L avec 4pts derrière les Sénégalais, le Bénin, va tenter le tout pour accrocher les Lions à Cotonou.
C'est du moins ce qu'annoncé le sélectionneur du onze national ce jeudi après avoir affiché sa grande satisfaction face au verdict de la CAF il y a deux jours contre le Rwanda en faveur du Bénin.
« On pense que le Sénégal, évidemment a la meilleure équipe d'Afrique. Ils sont champions. Déjà qualifiés, ils vont venir à Cotonou avec beaucoup de confiance. On y croit, on pense que c'est possible de faire un exploit et de faire un résultat contre cette belle équipe. Nous allons choisir des garçons motivés, jeunes, dynamiques pour essayer de vaincre de le Sénégal ou au moins de faire un match nul, ce qui serait un très bon résultat », a annoncé Rohr avant de lancer un appel au peuple béninois à faire le déplacement massivement le 17 juin au GMK.
« J'espère que le stade sera plein que les supporters y seront comme contre le Rwanda, derrière leur équipe. Il y avait une formidable ambiance au stade et nous espérons avoir une bonne ambiance au stade à Cotonou le 17 juin », a-t-il ajouté.
J.S
Le sélectionneur du onze national est sorti de son silence quelques jours après le verdict prononcé par la Confédération Africaine de Football (CAF) contre le Rwanda.
Suite au recours des Guépards du Bénin contre le Rwanda quant à la participation de Kévin Muhire au match de la 4e journée des éliminatoires à Kigali, la CAF a sanctionnés lourdement l'équipe rwandaise qui perd la rencontre sur un score de 3-0.
Sanction saluée par Gernot Rohr sélectionneur des Guépards séniors.
"En effet, on s'attendait à cette décision de la CAF de nous attribuer les trois points de la victoire au Rwanda. On avait bien suivi notre adversaire et on savait qu'il y avait un joueur qui avait reçu un deuxième carton jaune au match aller à Cotonou et qui devrait être suspendu pour le match retour. On avait vu qu'il était sur le terrain. Donc, la loi a été appliquée et on nous a attribué les trois points sur le score de 3-0. C'est une bonne satisfaction évidemment", s'est réjoui le sélectionneur béninois.
Néanmoins, Rohr clarifie que c'est désormais l'occasion ou jamais pour le Bénin de chercher à valider son ticket pour la CAN Côte d'Ivoire 2023.
« C'est surtout une obligation de faire maintenant tout pour arriver à se qualifier pour la prochaine CAN. Cela paraissait très difficile d'autant plus que nous avons le Sénégal et le Mozambique qui nous attendent pendant nos deux derniers matchs. Vu que nous avions perdu avant l'arrivée du nouveau staff contre le Mozambique 0-1 à domicile et en cas d'égalité, on sait bien que c'est le Goal Average qui va compter. Donc, c'est toujours très compliqué de se qualifier mais, on y croit », a expliqué Gernot Rohr.
Les Guépards affrontent les Lions de la Teranga du Sénégal le 17 juin prochain à Cotonou à l'occasion du match de la 5e journée des éliminatoires de la CAN 2023.
J.S
L'Afrique est très vulnérable aux changements climatiques et leurs effets — inondations, sécheresses, cyclones, élévation du niveau de la mer — entraînent déjà des changements dans la façon dont les Africains cultivent leurs denrées alimentaires, vivent et gagnent leur vie.
Pourtant, la majeure partie du financement climatique du continent est allouée à l'atténuation plutôt qu'à l'adaptation aux changements climatiques. Cela pose un problème, notamment parce que l'adaptation crée des emplois bien rémunérés et diversifie les économies, renforçant ainsi la résilience sociétale. L'agriculture est un secteur où l'adaptation présente un immense potentiel.
À titre d'exemple, Soupah Kitchen & Grocery Technology Company, une entreprise agroalimentaire dirigée par une femme et basée à Ibadan, au Nigeria, met en place des solutions innovantes pour lutter contre les changements climatiques afin de faire avancer la transition énergétique du continent.
Avec le soutien de la Banque africaine de développement, du Centre mondial pour l'adaptation et de son Programme d'accélération de l'adaptation en Afrique (AAAP) (https://apo-opa.info/3lfYTzu), Soupah Kitchen utilise une technologie intelligente en matière de ressources pour contrôler l'environnement afin de faire pousser de la laitue, du chou frisé, des légumes verts à feuilles et des herbes aromatiques. Grâce à la culture hydroponique sur les toits d'Ibadan, la start-up produit des légumes moins chers et plus sains que ceux cultivés dans les fermes rurales.
Ifeoluwa Olatayo, CEO de Soupah Kitchen, fait partie des 15 lauréats de l'édition 2021 de l'African Youth Adaptation (YouthADAPT) Solutions Challenge organisée par l'AAAP, une initiative conjointe de la Banque africaine de développement et du Centre mondial pour l'adaptation.
Mme Olatayo a déclaré : « Notre technologie intelligente en matière de ressources est conçue pour produire jusqu'à trois tonnes d'aliments frais sur une superficie de 650 mètres carrés. Elle améliorera le paysage urbain et la qualité de l'air dans nos villes ».
Elle a ajouté que les fermes de Soupah Kitchen pouvaient cultiver de manière durable avec 95 % d'eau en moins que les fermes traditionnelles et sans engrais chimiques. Les rendements de la ferme de l'entreprise sont 30 % plus élevés que ceux des fermes conventionnelles et la production se fait en deux fois moins de temps.
Grâce à la technologie hydroponique verticale, Soupah Kitchen peut cultiver 1 600 kg de légumes en 26 jours.
C'est le désir d'élargir son activité et son impact qui a poussé Mme Olatayo à postuler au programme YouthADAPT.
« Grâce à YouthADAPT, mon entreprise a reçu un financement de 100 000 dollars. Cela a été extrêmement utile, et l'investissement réalisé jusqu'à présent dans notre plan de mise en œuvre a eu un impact manifeste sur le renforcement de notre mission en faveur de la protection du climat. Le programme d'accélération d'un an m'a permis de découvrir les meilleures options de financement pour accroître notre impact », a déclaré Mme Olatayo.
Soupah Kitchen prévoit d'exploiter la technologie blockchain pour reproduire et développer la technologie à grande échelle dans d'autres pays africains.
En plus du financement de YouthADAPT, Soupah Kitchen a reçu 10 000 euros de l'ambassade des Pays-Bas au Nigeria pour avoir remporté le Food Connection Challenge.
Reconnaissant le rôle essentiel du secteur privé dans la réduction des déficits de financement de la croissance verte et du renforcement de la résilience climatique, le Groupe de la Banque africaine de développement a choisi le thème « Mobiliser les financements du secteur privé en faveur du climat et de la croissance verte en Afrique » pour ses Assemblées annuelles 2023.
Les Assemblées annuelles se tiendront du 22 au 26 mai à Charm el-Cheikh, en Égypte.
“As reuse and recycling capacities in Europe are limited, a large share of used textiles collected in the EU is traded and exported to Africa and Asia, and their fate is highly uncertain,” says the European Environmental Agency. Credit: Shutterstock.
By Baher Kamal
ROME, May 18 2023 (IPS)
Once the money-making businesses have turned Asia and Africa into their low-cost factories, to produce and market at higher prices their clothes and footwear, obtaining more profits by selling to these two continents around 90% of all their used and textiles waste.
Not only: such a business alleviates the harsh environmental impacts of the lucrative clothing and fashion industry, and the cost of recycling and eliminating the leftovers of these products.
Textile consumption causes the third largest land use and water use in the value chain, and the fifth largest material resource use and greenhouse gas emissions. Also, textiles cause pressures and impacts from their chemicals on the environment and climate
Just know that textiles are on average “the fourth-highest source of pressure on the environment and climate change from a European consumption perspective,” the European Environment Agency (EEA) on 26 April 2023 reported.
Consequently, “Europe faces major challenges managing used textiles, including textiles waste.”
Europe exports much more than textile waste
Lars Mortensen, EEA expert on circular economy, confirms that textile production and consumption in the European Union have significant impacts on the environment and climate.
“Textile consumption causes the third largest land use and water use in the value chain, and the fifth largest material resource use and greenhouse gas emissions. Also, textiles cause pressures and impacts from their chemicals on the environment and climate”.
The poisoning plastic
A 27 January 2023 EEA briefing focusses on another big problem: plastic.
“Plastic-based — or ‘synthetic’— textiles are woven into daily lives in Europe, in the clothes we wear, the towels and the bed sheets, in the carpets, curtains and cushions. And they are in safety belts, car tyres, workwear and sportswear.”
Synthetic textile fibres are produced from fossil fuel resources, such as oil and natural gas, the briefing goes on, adding that their production, consumption and related waste handling generate greenhouse gas emissions, use non-renewable resources and can release microplastics.
EU consumers discard about 5.8 million tonnes of textiles annually – around 11 kg per person – of which about two-thirds consist of synthetic fibres, according to the briefing.
“In Europe, about one-third of textile waste is collected separately, and a large part is exported.”
Africa and Asia are therefore the largest destinations of these toxic fibres.
Simply put: by exporting European used clothes and textiles waste, their impacts necessarily fall on the shoulders of Africans and Asians.
A highly uncertain fate
Indeed, “as reuse and recycling capacities in Europe are limited, a large share of used textiles collected in the EU is traded and exported to Africa and Asia, and their fate is highly uncertain,” says the European Environmental Agency.
In fact, throughout the past two decades, Africa has been the main continent receiving used textiles from the European Union (EU), importing more than 60% of EU exports.
But while in 2000 Asia received only 26% of EU exports, by 2019 it had significantly increased its share to 41% of EU imports. This is almost equal to Africa, which still imported 46% of EU exports.
Where do second-hand clothes end up?
In the African countries studied, the EEA report says that the import of used textiles seems to be mainly meant for local reuse. This is because there is a demand for cheap, used clothes from Europe, which seem to be preferred to new items.
“What is not fit for reuse mostly ends up in open landfills and informal waste streams.”
In Asia, however, most of the used textiles are imported to so-called economic zones where they are sorted and processed. In the countries studied for this briefing, import for local reuse is restricted.
Instead, used textiles seem to be recycled locally, mostly downcycled into industrial rags or filling, or re-exported either for recycling in other Asian countries or reuse in Africa.
“Textiles that cannot be recycled or re-exported are likely to end up in the general waste management system, most of which is landfilling.”
The big figures…
According to this European Union (EU)’s agency that ‘delivers knowledge and data to support Europe’s environment and climate goals’:
… The big exporting hubs
“Some EU countries, such as Germany, Poland and the Netherlands, have exported more than others and seem to have acted as import-export hubs for used textiles from the EU.”
There is no clear reason explaining why five out of 27 EU Member States and the United Kingdom account for around 75% of all EU used textile exports, adds the EEA.
Therefore, it is likely that the largest exporters have been sending used textiles abroad, collected locally and from other EU countries, says the European agency.
Thus, another reason for the concentration of exports in a few EU countries could be that these large exporting countries are acting as export hubs.
“In other words, they are importing used textiles from other EU Member States for re-export beyond the EU. Ports/harbours for international shipment in some of these countries make them logical export hubs.”
Belgium, Italy and the Netherlands have large export harbours.
… and the big increase
EU used textile exports have grown significantly over the last two decades, the EEA reports, explaining that exports of textile waste outside the EU have been steadily increasing to reach 1.4 million tonnes in 2020.
Still, another problem appears: how to avoid that waste streams are falsely labelled as second-hand goods when exported from the EU and in this way escape the waste regime?
EU used textile exports are characterised by a lot of uncertainty, adds the EEA. First, there is uncertainty around the types of textiles exported as well as their quality.
In other words, it says, if used textiles exported from the EU are of too low quality to be reused, or are not reused for very long or do not replace new clothing purchases, they may not really replace new production or benefit the environment.
“Instead, the exports will only lead to more textiles ending up in landfills.”
En montant en puissance, Adem Zorgane attise les convoitises. Il pourrait quitter la Belgique l’été prochain pour rejoindre un autre championnat européen plus huppé. Il […]
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